The world of photography faces a frequent dilemma; are certain photographs simply beautiful, or can they be considered valuable from an artistic point of view? Are they worth their price tag? There is no art form with which more people have direct contact than photography. Though perhaps this statement is not entirely true, since only a fraction of the mass of pictures produced can be considered as art or as viable commodity in the art market. As photographing becomes increasingly simplified and accessible to the masses, the lines between valuable and valueless become blurred. However, it is perhaps thanks to this that the popularity of photography in museums and galleries is increasing. This also creates a growing challenge when we try to define a photograph as a work of art, one that can be both sold and bought on the market.
What separates the art of photography from simply making quasi artistic photographs? Where is the border between fine art photography and applied photography? Is this issue really relevant to the market, or is there no difference between selling a photograph as an artwork, a fashion photograph or a landscape? Does it even make sense to set boundaries when multidisciplinarity and border-crossing play an increasing role in contemporary art? Does the popularity of photography favor the trade in photographic art, or on the contrary, does it devalue it?

SPEAKERS:
Dr. Dorris GASSERT – Research Curator, Fotomuseum Winterthur, Winterthur
Lois LAMMERHUBER -photographer, Director, Festival La Gacilly – Baden Photo, Baden
Karen NOBLE – Manager of Collections and Exhibitions, Museum of Photographic Arts, San Diego
Timothy PERSONS – Founder, Gallery Taik Persons, Berlin – Helsinki
Duncan WOOLDRIDGE – Course Director for BA (Hons) Fine Art Photography, Camberwell College of Art, London

MODERATED BY: KOLMANN Szilvia – economist, art historian, founder and managing director of Műtárgy.com, Budapest

///

Gyakori dilemma a fotográfia fogyasztásakor, hogy egy-egy alkotás egyszerűen csak szép-e vagy művészeti szempontból is értékesnek tekinthető, különösen pedig hogy ér-e annyit, amennyibe kerül. Nincs még egy olyan művészeti ág, amellyel olyan sokaknak van közvetlen kontaktusuk, mint a fotóművészet. Talán mégsem igaz ez az állítás, hiszen a tömegesen fogyasztott felvételeknek csak töredéke tekinthető művészetnek, esetleg műtárgypiaci árucikknek. Az egyre inkább egyszerűsödő fotókészítés tömegessé válásával a határvonalak összemosódnak. Mégis, talán éppen ennek köszönhető a fotóművészet múzeumokban és galériákban egyaránt növekvő népszerűsége. Mindez azonban egyre nagyobb kihívást jelent akkor, amikor művészeti alkotásként, eladható és megvásárolható műtárgyként igyekszünk definiálni egy-egy fotót.
Mi választja el a fotóművészetet a művészi fotótól? Hol a határ fotóművészet és alkalmazott fotográfia között? Van-e jelentőségük ezeknek a kérdéseknek a piacon, vagy mindegy, hogy egy alkotást művészfotóként vagy például divat- vagy tájfotóként teszünk adásvétel tárgyává? Egyáltalán van-e értelme határokat szabni, amikor egyre nagyobb szerepet kap a multidiszciplinaritás és határátlépés a kortárs képzőművészetben? Jót tesz-e a fotográfia népszerűsége a fotóművészeti alkotások kereskedelmének, vagy éppen ellenkezőleg, devalválja a műfajt?

RÉSZTVEVŐK:
Dr. Dorris GASSERT – a Fotomuseum Winterthur kutató kurátora, Winterthur
Lois LAMMERHUBER – fotográfus, a Festival La Gacilly-Baden fotófesztivál igazgatója, Baden
Karen NOBLE – a Museum of Photographic Arts gyűjteményi és kiállítási igazgatója, San Diego
Timothy PERSONS – a Gallery Taik Persons alapítója, Berlin-Helsinki
Duncan WOOLDRIDGE – a Camberwell College of Art fotóművészeti igazgatója, London

A BESZÉLGETÉST VEZETI: KOLMANN Szilvia – közgazdász, művészettörténész, a műtárgy.com alapítója és ügyvezetője, Budapest

https://www.facebook.com/events/1339059816257557/